Oceněný vesmírný a astronomický umělec David A. Hardy nás přes 50 let zavedl na místa, o kterých jsme mohli jen snít. Je úžasné sledovat jeho rané dílo a vidět, jak přesně zobrazoval vzdálené výhledy a krajiny, a jeho obrazy obíhajících vesmírných stanic a základen na Měsíci a na Marsu jistě inspirovaly generace nadějných vesmírných cestujících.
Hardy publikoval své první dílo v roce 1952, když mu bylo pouhých 15 let. Od té doby ilustroval a produkoval obálky pro desítky vědeckých a sci-fi knih a časopisů. Psal a ilustroval své vlastní knihy a spolupracoval s astronomií a vesmírnými legendami jako Patrick Moore, Arthur C. Clarke, Carl Sagan, Wernher von Braun a Isaac Asimov. Jeho práce byla vystavena po celém světě, mimo jiné v Národním muzeu vzduchu a vesmíru ve Washingtonu, D.C., ve kterém jsou umístěny dva jeho obrazy.
Space Magazine s potěšením oznamuje, že Hardy nám pomohl aktualizovat banner v horní části našeho webu (původně navržený Christopherem Siskem), aby byl astronomicky přesnější.
Hardy také nedávno debutoval na svém vlastním novém webu, kde si návštěvníci mohou prohlédnout a dozvědět se více o jeho práci a koupit výtisky a další předměty.
Měli jsme šanci si s Hardym promluvit o jeho trvalém kosmickém umění a kariéře:
Space Magazine: Když jste poprvé spustili vesmírné umění, nebyly zde obrázky od Voyagera, Cassiniho, Hubblea atd., Které by vám poskytly nápady pro planetární povrchy a barevné pohledy na vesmír. Jaká byla vaše inspirace?
David Hardy: Musel jsem se podívat na dalekohled, když mi bylo asi 16. Musíš vidět jen dlouhé stíny, jak se plazí přes lunární kráter, abys věděl, že je to svět. Ale také jsem našel knihu „Dobytí vesmíru“ ve své místní knihovně a fotografické obrazy Měsíce a planet Chesleyho Bonestella mě prostě vyhodily pryč! Věděl jsem, že chci vyrábět obrázky, které lidem ukážou, jaké to tam venku je - nejen to, že jsou dalekohledy spíše rozmazané disky světla.
UT: A teď, když máme takovou kosmickou loď, která posílá zpět úžasné obrázky, jak to změnilo vaše umění nebo jak vás inspirovaly vesmírné snímky?
Hardy: Měl jsem štěstí, že jsem začal, když jsem to udělal, protože v roce 1957 jsme měli Sputnika, a pak se průzkum vesmíru opravdu začal. Začali jsme získávat fotografie Země z vesmíru a Měsíce ze sond a orbiterů, poté z Marsu a nakonec z vnějších planet. Každý z nich umožnil vytvářet lepší a realističtější a přesnější obrazy těchto světů.
UT: Jsme ohromeni vaší ranou prací - byli jste tak mladí a dělali jste tak úžasné vesmírné umění! Jaké to je inspirovat několik generací lidí? - Určitě vaše umění přimělo mnohé říci: „Chci tam jet!“
Hardy: Určitě doufám - to byl nápad! V roce 1954 jsem se setkal s astronomem Patrickem Moorem, který mě požádal, abych ilustroval novou knihu v roce 1954, a nadále jsme spolu pracovali až do současnosti. Tehdy jsme chtěli takovou britskou verzi Dobytí vesmíru, kterou jsme nazvali „Výzva hvězd“. V padesátých letech jsme nenašli vydavatele - všichni říkali, že to bylo „příliš spekulativní!“ Ale kniha s tímto názvem byla vydána v roce 1972; ironicky (a neuvěřitelně), právě když lidé naposledy navštívili Měsíc. Doufali jsme, že první přistání Měsíce povede k základně a že půjdeme na Mars, ale ze všech důvodů (hlavně politických) se to nikdy nestalo. V roce 2004 jsme s Patrickem vytvořili knihu s názvem „Budoucnost: 50 let ve vesmíru“, oslavující společně našich 50 let. Podtitul: „Výzva hvězd: Co jsme si tehdy mysleli - Co víme teď.“
Velmi často zjišťuji, že mladší vesmírní umělci mi říkají, že byli ovlivněni výzvou hvězd, stejně jako mě ovlivnilo dobytí vesmíru, a to je velká čest.
UT: Jaká místa na Zemi nejvíce inspirovala vaše umění?
Hardy: Jsem minulý prezident (a nyní evropský viceprezident) Mezinárodní asociace astronomických umělců (IAAA; www.iaaa.org) a pořádáme workshopy v nejvíce „mimozemských“ částech planety Země. Prostřednictvím nich jsem byl na sopkách na Havaji a na Islandu, do Údolí smrti Valley CA, Grand Canyon a Meteor Crater, AZ, do Nikaragui. to vše poskytuje nejen inspiraci, ale analogie jiných světů, jako je Mars, Io nebo Triton, takže můžeme svou práci učinit věrohodnější a autentičtější - a také doufejme krásnější.
UT: Jak se změnila technologie, jak děláte svou práci?
Hardy: Vždy jsem držel krok s novými technologiemi, využíval xeroxy, fotografii (používal jsem veškerou svou vlastní práci a zpracování temné komory) a naposledy počítače. V roce 1986 jsem dostal Atari ST s 512 kB (ano, K!) RAM a můj první Mac v roce 1991. Používám Photoshop denně, ale nepoužívám téměř žádné 3D techniky, kromě Terragenu, abych vytvořil základní krajiny a Poser pro postavy. Mám pocit, že 3D digitální techniky mohou umět učinit umění neosobnějším; to může být obtížné nebo nemožné vědět, kdo to vytvořil! A stále si užívám malířství v akrylátech, zejména ve velkých dílech, na kterých mohu použít „impasto“ - nanášení silně štětcem paletovým nožem a zavádění textur, které nelze vytvořit digitálně!
UT: Váš nový web je radost prozkoumat - jak vám technologie / internet pomohou sdílet vaši práci?
Hardy: Děkuju. Nyní je těžké si pamatovat, jak jsme pracovali, když jsme se omezovali pouze na zasílání práce poštou nebo faxování náčrtů a tak dále. Schopnost poslat nejprve nízko-rozlišení jpeg ke schválení a poté high-res, které se objeví v knize nebo na obálce časopisu, je jednou z hlavních výhod, a opravdu skvělých radostí, této nové technologie.
UT: Představuji si umělce jako člověka pracujícího samostatně. Jste však součástí skupiny umělců a intenzivně se angažujete v Asociaci sci-fi a fantasy umělců. Jak užitečné je mít vztahy s ostatními umělci?
Hardy: Je pravda, že až do roku 1988, kdy jsem se na Islandu setkal s dalšími umělci IAAA (USA, Kanadskými a poté sovětskými, včetně kosmonauta Alexeje Leonova), považoval jsem se za něco osamělého vlka. Bylo to skoro jako „vyjít ze skříně“ setkat se s dalšími umělci, kteří byli na stejné vlnové délce a mohli si vyměňovat poznámky, rady a tipy.
UT: Máte oblíbený obrázek, který jste vytvořili?
Hardy: Obvykle poslední! Což je v tomto případě provize za metrmetrovou malbu na plátně zvané „Ice Moon“. Vložil jsem to na Facebook, kde obdržel kolem 100 komentářů a „lajků“ - to vše je příznivé, ráda to řeknu. Je to vidět na mé stránce nebo na mém vlastním webu www.astroart.org (poznámka UT: jedná se o obraz z akrylu na roztaženém plátně, s popisem: „Modrý ledový měsíc plynného obra, s opuštěná kosmická loď, která by na první pohled neměla vypadat jako kosmická loď. “)
UT: Cokoliv dalšího, co cítíte, je důležité, aby lidé věděli o vaší práci?
Hardy: Mám pocit, že je docela důležité, aby lidé rozuměli rozdílu mezi astronomickým a kosmickým uměním a SF („sci-fi“) nebo fantasy uměním. Ten může použít mnohem více představivosti, ale často obsahuje jen velmi málo vědy - a často to docela špatně. Vyrábím také spoustu práce SF, kterou vidím na mém webu, a od roku 1971 jsem od roku 1971 udělal asi 70 titulů pro časopis The Magazine of Fantasy & Science Fiction a mnoho pro časopis Analog. Jsem také viceprezidentem Asociace sci-fi a fantasy umělců (ASFA; www.asfa-art.org). Ale vždy se ujišťuji, že má věda má pravdu! Také bych rád viděl vesmírné umění více přijímané v uměleckých galeriích a obecně ve světě umění; máme sklon cítit se na okraji společnosti.
UT: Děkujeme, že jste časopisu Space Magazine poskytli „přesnější“ banner - opravdu si vážíme vašeho příspěvku na náš web!
Hardy: Moje potěšení.
Více se dozvíte na Hardyho webu, AstroArt nebo na jeho Facebookové stránce. Kliknutím na kterýkoli obrázek zde přejdete přímo na web Hardy, kde získáte další informace o každém z nich.
