Leila Amineddoleh je zakladatelkou a řídící partnerkou společnosti Amineddoleh & Associates, LLP v New Yorku, kde se specializuje na umění, kulturní dědictví a právo duševního vlastnictví. Amineddoleh přispěl tento článek do Live Science's Expert Voices: Op-Ed & Insights.
Minulý měsíc jsem měl to štěstí, že jsem si mohl vychutnat soukromé prohlížení „Salvator Mundi“ Leonarda da Vinciho. Byl to pozoruhodný zážitek, ne kvůli estetice malby, ale kvůli její slávě. Jako milovník da Vinciho jsem zmaten jeho genialitou. Historici umění se radují z nových nálezů da Vinci a sběratelé umění si přejí vlastnit něco od člověka, který ztělesňoval renesanci. Prodej „Salvator Mundi“ („Spasitel světa“) byl mluvením o uměleckém světě, ale prodejní cena nechala mnoho lidí ohromit. Jak mohl obraz, jediný panel prodat za 450,3 milionu dolarů?
Tato přehnaná cena vyvolává otázku: Co přesně kupující koupil? Je náročné říci, že kupující pořídil kus znázorňující genialitu da Vinciho. Je to proto, že mistrovské dílo da Vinci v průběhu let nashromáždilo poškození, což přimělo konzervátory umění k opravě a ve skutečnosti ke změně a snížení jeho brilantnosti.
Spíše je pravděpodobné, že kupující získal „Salvator Mundi“ jako druh trofeje - obraz, který je slavný jednoduše proto, že je spojen s da Vinci, nikoli kvůli jeho vlastní, náboženské nebo umělecké hodnotě.
Rekordní aukce
S nabídkou 100 milionů USD od ručitele třetí strany zajištěné Christie's, většina odborníků na trhu s uměním předpověděla rekordní prodej za více než 200 milionů USD. Předchozí nejvyšší cena zaplacená v aukci za obraz byla 179,4 milionů dolarů za Picasso „Les Femmes d'Alger“ a da Vinci se prodal za více než dvojnásobek této částky. Astronomická cena signalizuje mnoho věcí o uměleckém trhu. Pro jednoho, Old Masters jsou v módě. Záznamy již neporušují pouze moderní umělci jako Cezanne, Modigliani, Munch a Picasso. Stejně jako ve dnech slavného dealera Josepha Duveena a jeho znalce, Bernarda Berensona, nyní Old Masters opět velí rekordním cenám.
Stejně jako u prodeje společnosti Duveen byl „Salvator Mundi“ těžce uváděn na trh - Christie najala reklamní kampaň Droga5, aby kampaň spustila. Obraz je náboženský, obraz Krista. Přesto to bylo označováno jako „muž“ Mona Lisa ”,“ vydělávající na ikonickém a všudypřítomném všudypřítomném portrétu a hodnotě („Mona Lisa“ je nejznámější a nejcennější umělecké dílo) planeta). Kampaň představovala mezinárodní tiskové zprávy, videa (jedna zahrnovala celebrity, jako další slavný Leonardo, pan DiCaprio), a tvrzení, že toto je poslední dílo renesančního mistra v soukromých rukou, označující panel jako „Poslední da Vinci . “
Ve skutečnosti to není pravda. „Madonna of the Yarnwinder“ je v Buccleuch Art Collection, působivá soukromá sbírka ve Velké Británii. Přesto se „Salvator Mundi“ stal známým jako jediný obraz da Vinci v soukromém vlastnictví. Nicméně omezený počet děl umělce (existuje jen málo než 20 obrazů, které přežil), činí z nich všechny mimořádně cenné.
Christie's se také moudře rozhodl prodat renesanční dílo během poválečné a současné večerní aukce, což je prodej, o kterém je známo, že přitahuje významné sběratele a kupce celebrit. Aukční dům vysvětlil své neobvyklé umístění výrokem: „Přestože bylo Leonardo vytvořeno přibližně před 500 lety, je stejně důležité pro umění, které se vytváří dnes, jako tomu bylo v 15. a 16. století. tento obraz v kontextu našeho Poválečný a současný večerní výprodej je svědčí o trvalém významu tohoto obrázku. “Jeden vtipně vtipkoval jeden kritik, že se prodával s poválečnými předměty, protože 80 procent díla bylo nedávno konzervováno, během ochrany.
Zdlouhavý původ
Skutečně se historie panelu natahuje více než před 500 lety? Jeho původ je fascinující a souvisí s královskou hodností. To je věřil k byli pověřeni asi 1500 pro Louis XII Francie a jeho choť, a to nakonec dělalo jeho cestu do držení Charlesa já Anglie v 1625. Obraz údajně vyměnil ruce mnohokrát s členy královských domácností až do střední -18. století. Práce pak na několik let zmizela. To bylo nakonec koupeno v 1900 (po těžkém over-malování), po té době to dělalo jeho cestu do Walesu kde to zázračně přežilo bombardování během 2. světové války. Byl uložen v domě, který byl bombardován, ale přežilo to prostým štěstím. Obraz se nakonec prodal v aukci v roce 1958 v Louisianě za asi 90 dolarů.
Hodnota tohoto století dramaticky vzrostla. V roce 2005 byl prodán na prodej nemovitostí za 10 000 dolarů uměleckému konsorciu. Skupina najala Dianne Dwyer Modestini, konzervatoř v Institutu výtvarných umění na newyorské univerzitě, aby obraz obnovil. Po rozsáhlé práci se objevila na výstavě 2011 v Národní galerii v Londýně, která byla identifikována jako nově objevený da Vinci. Se souhlasem autora s uvedením muzeu byl obraz prodán švýcarskému podnikateli Yvesovi Bouvierovi. Nyní však byla cena mnohem vyšší - 8 000krát vyšší, prodej za 80 milionů dolarů. Švýcarský umělecký poradce převrátil práci za 127,5 milionu dolarů. Kupující, známý ruský miliardář Dmitrij Rybolovlev, jej zaslal Christieovi v tom, co se ukázalo jako prodej desetiletého bloku.
Originální Leo?
Když konsorcium dílo zakoupilo v roce 2005, bylo natolik natolik, že bylo těžké ho rozpoznat jako da Vinci. To bylo také poškozeno a v zoufalé potřebě restaurování, věřil být kopie originálního díla da Vinci mistrovým žákem, Giovanni Antonio Boltraffio. Od zakoupení konsorcia v roce 2005 podporovalo jeho přičlenění mnoho odborníků a stalo se obecně přijímáno jako da Vinci. Znalci umění, jako je Martin Kemp, emeritní profesor dějin umění na Oxfordské univerzitě ve Velké Británii, a jeden z předních odborníků da Vinci, věří, že má „přítomnost“ jako jiná díla da Vinci. Na druhé straně kritici poukazují na své matné provenience, nedokonalé koule (odrážející nedostatek porozumění optice) a obecnou rovinnost, která diskredituje atribut da Vinci.
Co znalci podporující atribut da Vinci, co vlastně podporují? Většinu toho, co je vidět, není da Vinci, protože dílo bylo rozsáhle obnoveno. Proč je to stále přičítáno jen s malým zlomkem zbývající práce, kterou pán skutečně provedl? Vyvolává otázku: Co je autorství? Kdy přestane být obraz „původním“ dílem umělce?
Jako umělecký právník pracuji ve věcech týkajících se autentizace a padělání. V jednom případě jeden z mých klientů koupil dílo pozměněné předchozím majitelem. Někde v historii díla přidal někdo další dodatky k přípravě van Gogha, aby zvýšil jeho hodnotu. Tyto informace byly objeveny po prodeji, ale je nutné odhalit informace o úpravách pro potenciálního kupujícího?
Při prodeji cenného umění je transakce obvykle doprovázena kupní a prodejní smlouvou, která obsahuje informace o díle, včetně totožnosti umělce a stavu předmětu. Tato prohlášení a záruky jsou základem dohody - totožnost umělce a stav díla jsou podstatnými aspekty dohody a měly by být zachyceny v záruce. Pokud umělecké dílo nesplňuje prohlášení nebo sliby prodávajícího, může být kupující schopen zrušit, tj. Požadovat odstoupení od smlouvy a prodej zrušit. Prodej „Salvator Mundi“ však posouvá hranice autentizace, protože to signalizuje, že silně restaurovaná díla, která se nebezpečně blíží kopírování, se prodávají jako autentické originály za mimořádně vysoké ceny.
Je zajímavé považovat termín „autentický“. Co dělá dílo autentickým? Mění těžká obnova přiřazení? Může obraz ztratit autorství? Výsledkem atribuce je pouze poté, co se ruka umělce dotkne díla? V tomto případě je tento prodej 450,3 milionu dolarů produktem „kultu umělce“. Během renesance lidé začali věřit, že umělci do svých děl vložili něco ze sebe. Kult umělce zdůrazňoval tvůrčího individuálního génia. Díla těchto kultovních postav byla vyhledávána. Cokoli, čeho se dotkl jeden z těchto kreativních géniů, se stalo cenným, stejně jako to, že cokoli, kterého se dotkl světec nebo náboženská postava, bylo požehnáno, ztělesňovalo posvátné vlastnosti. Tato umělecká díla se stala jako relikvie - vysoce ceněná a vyhledávaná. Je to jen prosba být spojen s umělcem?
„Salvator Mundi“ byl těžce obnoven. Většinu toho, co je vidět, nedělal da Vinci. Bylo to zřejmé, když byly fotky práce před restaurováním rozeslány online. Thomas Campbell, bývalý ředitel Metropolitního muzea umění, zveřejnil jeho obrázek na Instagramu s titulkem „450 milionů dolarů? Doufám, že kupující rozumí problémům ochrany… @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint.“ Někteří v oboru jeho post neobdrželi. Trh však tuto práci od Da Vinciho stále akceptoval.
Co říká o trhu? S omezeným počtem starých mistrů se silnou proveniencí to může signalizovat ochotu sběratelů utrácet obrovské částky za méně žádoucí díla nebo předměty s temnými minulostmi. Je ohromující, že by někdo zaplatil téměř půl miliardy dolarů za kus se sporným připisováním. Jak Evan Beard, výkonná agentura National Art Services ve společnosti US Trust, řekla CNBC: „Je to trofej, ne malba starých mistrů.“
Tak se stal umělecký trh? Pokud je tento obraz trofej, pak „Salvator Mundi“ ztratil svůj význam. Dílo již není oceňováno pro své přirozené, náboženské nebo umělecké kvality, ale pro jeho spojení s malířem, jehož vlastní minulost je zahalena tajemstvím a genialitou. A co téma malby? A co ten muž na obrázku? Co by si Ježíš myslel?
Myslím, že ohromující cena je absurdní. Je to šokující svědomí. Zaplacená částka je pro většinu světové populace obtížně pochopitelná a pravděpodobně nemožné ji pochopit pro komunity postrádající čistou pitnou vodu a přístup ke zdravotní péči, pro lidi žijící v chudobě a pro hladovějící masy. Mnoho lidí vydělalo z této práce obrovské částky peněz a robustní umělecký trh tyto typy prodeje jasně podporuje a povzbuzuje. Jako milovník da Vinci mi připadá smutno, že se jeho jméno stalo komoditizovaným a prodávalo se za účelem prodeje obrazu Ježíše Krista, který je stínem jeho původního stvoření.
Vyjádřené názory jsou názory autora a nemusí nutně odrážet názory vydavatele. Tato verze článku byla původně publikována na Live Science.
