Pablo Picasso namaloval jedno ze svých mistrovských děl „Modré období“, z nichž jedno ukazovalo krčící se maskovanou ženu na vrcholu díla jiného umělce.
Nové zkoumání obrazu „La Miséreuse Accroupie“ nebo „The Crouching Beggar“ ukazuje, že Picasso maloval krajinu vytvořenou jiným umělcem, převrhl plátno o 90 stupňů a použil to, co bylo kdysi vrcholem útesu jako linie maskovaná ženská záda.
Objev byl součástí většího projektu zaměřeného na Picassova díla, včetně jeho soch. V samostatných nálezech byl stejný výzkumný tým schopen vystopovat kovy v několika Picasových bronzech ke konkrétním slévárnám a sledovat, jak nedostatek válečných kovů ve 40. letech 20. století ovlivnil umělcovy materiály.
Malování a malování
Picasso, narozený v roce 1881, byl jedním z průkopníků kubismu, uměleckého stylu, který zobrazuje objekty abstraktně a z různých hledisek najednou. „La Miséreuse Accroupie“ je realističtější kompozicí, která ukazuje ženu v zeleném plášti a modré šaty krčící se na šedo-modrém pozadí. Picasso ji namaloval během jeho „modrého období“ v letech 1901 až 1904, kdy zřídka používal jiné odstíny než modrou a modrozelenou.
Vědci z Northwestern University a Art Institute of Chicago v Centru pro vědecká studia v umění, Art Gallery of Ontario a National Gallery of Art ve Washingtonu, DC, používali neinvazivní zobrazovací metody k nahlédnutí pod viditelnou vrstvu olejové barvy na umělecké dílo. Konkrétně vědci použili rentgenovou fluorescenci, která může odhalit prvky, které tvoří materiál, spolu s metodou zvanou hyperspektrální zobrazení s infračerveným odrazem, která může snímat obrázky jak ve viditelném, tak v blízkém infračerveném světle.
Společně tyto metody odhalily nejen to, že Picasso recykloval své plátno od neznámého umělce, ale také to, že zpočátku maloval ženu s odhalenou pravou rukou a rukou a držel disk. Nakonec Picasso změnil názor a maloval přes končetinu zeleným pláštěm. Různé prvky v nažloutlé barvě paže a disku odhalily svou přítomnost ve srovnání s prvky v modrozelené barvě, která je překrývala, uvedli vědci.
„Nyní jsme schopni v rámci malířské struktury vytvořit chronologii, abychom vyprávěli příběh o vývojovém stylu umělce a možných vlivech,“ uvedla v prohlášení Sandra Webster-Cook, vedoucí restaurátorka obrazů v Art Gallery of Ontario.
Vyřezávání historie
Na druhé straně se šetření Picassových soch soustředilo více na materiály než na umělecký proces. Stejný tým Severozápadní univerzity a Institutu umění v Chicagu použil rentgenovou fluorescenci ke stanovení složení kovů, které tvořily slitiny používané ve 39 Picasso bronzech odlitých mezi 1905 a 1959 a 11 soch z plechu vyrobených v 60. letech, ne více než deset let před smrtí Picassa v roce 1973.
Výzkumníci zjistili, že pět bronzů obsazení v Paříži během druhé světové války bylo vyrobeno ve slévárně francouzského kováře Emile Robecchiho. Bylo známo, že Robecchi spolupracovali s Picasso. Zajímavé je, že slitiny použité v obsazeních během tohoto období se dramaticky změnily ze sochy na sochařství, pravděpodobně proto, že kov byl vzácný kvůli německému přivlastňování materiálů z Francie k podpoře německého válečného úsilí, uvedli vědci.
Picasso také používal stříbro k vyřezávat detaily na jeho litinové soše “hlava ženy” (1962), vědci objevili.
„V souvislosti se zvýšeným materiálovým studiem Picasových malířských praktik rozšiřuje naše studie potenciál vědeckých výzkumů o umělecké trojrozměrné produkce,“ uvedla v prohlášení vědkyně materiálů Emeline Pouyet z Centra pro vědecká studia v umění. „Hmotné důkazy o samotných sochách lze odhalit vědeckou analýzou pro hlubší pochopení Picassova bronzového sochařského procesu a historie umělců, obchodníků a sléváren při výrobě moderní sochy.“
Výsledky budou představeny dnes (17. února) na výroční schůzi Americké asociace pro pokrok vědy v Austinu v Texasu.
